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杨克:闲步在诗歌精灵的国家——简述“90后”的诗

2018-3-6 09:25|作者: 杨克|编辑: admin| 检察: 15238| 批评: 0

诗歌的历史黑白常源远流长的,从《吴越年龄》中《弹歌》“断竹,续竹;飞土,逐肉。”到今世诗。诗歌的历史是和人类文明协统一致而进步的。人类在言语上的提拔也正是人类在智力和本领上前进的真实展现。诗歌是一门最完善的言语艺术。

当代纯诗论以为,诗歌最紧张的要素即为音乐性,诗是一连、不中断的节拍和声响的单位,任何可辨知意义的、商定俗成的、感性或知性的意义,与诗的素质代价有关。布赫蒙曾讲,声响凌驾意义的诗,可以将我们带至一种靠近宗教情愫的缄默沉静之境。地道的诗歌可以领导我们在刹时穿越俗世,孕育发生一种无上的神圣感和愉悦感。剥离意义与所指的层面,仅站在言语艺术的审美学角度直视诗歌中意象的天生,在刹那间我们所碰触到的便是一种无与伦比的近乎无言的美学享用。

不论是东方的种种诗歌派别,照旧中国古典诗歌和当代古诗,实在都是圆融雷同,互不冲突的。中国古典诗歌从意象动身,止于对逾越凡间的体悟,濯足于生存而浣洗生存,留下的满是诗意和禅意。东方意象主义考究间接反响事物,诗韵源于乐感。中国当代古诗是在吸取了中国古典诗歌和东方种种派别的精华中发展起来的,因此是与生俱来的具有相称的艺术高度和审美代价。

墨客是一个美好的称谓,没有任何一个职业间接在“人”之前加上前缀。“墨客”二字是无独有偶的高尚的尊称,是集浪漫、学问、天禀和崇高品格于一身的。诗是最理性的抒发,是最优美的言语艺术,诗来于生存而源于心田。诗不是思索的深度,不是剖析的深度;而是感觉的深度。每个孩子都是天生的墨客,由于他们尚未完全遭到感性教诲的辖制。而诗正是理性的,是能指与所指的剥离,是言语物质性存在的典范体现,“90后”所写的诗是人类审美天分的天然展现。他们怀有有一颗自然而天然的心,可以或许从美而真的角度去发明天下的原形,去感觉存在的本然。他们也没有被商定俗成的世俗所约束,他们不晓得言语的能指已被怎样的所指捆绑拘禁,以是可以毫无忌惮肆无顾忌的运用笔墨和言语去诗意的论述本身眼中的优美天下。固然云云明了孩子们的心境,但是读到他们的诗,照旧会不由的惊愕这些精灵们怎会如许灵活地去运用我们的言语而形貌出云云令人惊奇而震惊的诗境。


仅仅一年前,进入诗歌界视野的90后墨客,好像只要原筱菲、蓝冰丫头、高璨、苏笑嫣、余幼幼和李唐这6其中门生。5个女孩和一个男孩,辨别寓居在都城与西南、西北、东南、东北的差别省份,各自冷静写作,又好像有某种精力纽带连累着,构成了变声期的“合唱团”。固然另有其他埋伏的写作者,他们在黑暗“小荷才露尖尖角”,不像这几个云云“高人一等”,被很多民刊和主流报刊少量选载。在不少给过他们详细资助与建设的先辈中,我也算较早存眷到“90后”写作的一员。早在2007年,就见过沈奇倾力保举的12岁的高璨,厥后我主编的《2008中国古诗年鉴》和《60年中国芳华诗歌经典》,曾辨别保举了原筱菲、蓝冰丫头、余幼幼几位,我还做过原筱菲所获校园文学奖的终评委,并先后为原筱菲和李唐的小我私家诗集作序。他俩的集子都是本版书,在诗歌广泛都是公费出书确当下,我不清晰他们是不是独一的,但至多是极早且稀有的90后上架诗集。可一年后,他们稚嫩的面貌忽然长开了,险些都进了大学。《人民文学》、《诗刊》等杂志也都发了苏笑嫣、李唐等人的诗作,连湖南卫视都推出了一期“90后”墨客特殊节目。前些天当我把收到的79位“90后”墨客作品转给《中国诗歌》主编选稿时,我相称受惊。由于这还不包罗那些本身往编辑部投稿的作者,且肯定另有不晓得编辑“90后诗歌专号”或不屑于投稿的墨客。各处90后“忽如一夜东风来,千树万树梨花开”。

最早出道的一批“90后”墨客中,高璨仍在念中学,读她的诗,喧华的天下刹时隐去。庞杂的人群消散了,一个地道唯美的天然和有着微小生命的天地铺睁开来,安谧又温馨。我们在字里行间完全看不到芳华、疑惑、诗歌、光阴和历史之类的字眼,但是我却被她的笔墨深深震动。头顶上好像生出了一对独特的眼睛,直愣愣的竖起来看到了一片久违的仅在童年的理想中呈现过的风物。在成人的视界里,那对独特的眼睛早就寥寂的封闭了。但是高璨却让它们重新伸开。单纯地凝视着有着昏黄的“纸玉轮”的,有着“野鸭”和“小草虫”的,有着鸽子飞过的天空的,有着爬满青藤的炎天的,有着雪地上印着鸟儿小脚迹的心爱的天下。

那些酷寒的静物,那些眇小的蛐虫,那些早就被人所忘记的山川和玉轮在她的诗歌中居然都云云生动生动,熠熠感人,满盈了美感。连最平常而平凡的镜子在她的诗中酿成了有魂魄的眼睛,并且是一双展开后就“不再合上的眼睛”,我们在镜子眼前看过就走了,镜子却在难过的心田中“身不由己地爱上/每一个途经的人”。秋日是一个被墨客写透了的烂熟季候,高璨却十拿九稳的解答了我的迷惑,原来秋日与劳绩有关,秋日与冷落有关,秋日更与哗闹或寥寂有关,秋日是鸽子飞过碧空时“天空被揉碎的声响”,周作人曾翻译过日本一句俳句“夜冷如水”,高璨的月色让聒噪的野鸭游走,让生动的鸟儿回家,让小虫“盯着一株草尖发愣” 这纸糊的玉轮收回薄弱的光满,闹哄哄的历来都不会打搅人类“犹如油菜花优美”的就寝。

高璨的诗犹如童话,“墨,要在溪水中/几多次分散/才会构成层层远山”。我诲人不倦的引述,是由于它开启了90后写作的一股潮水,那便是贯串在50后、60后、70后、80后代代中的怨愤、质疑、痛楚、暗中好像都云消雾散,起而代之的是本真、纯洁的品格,他们的言语广泛豁亮而暖和。诗教会了他们仁慈、责任与爱。真的搞不懂他们,由于他们的生存配景跟先辈们已然差别,在他们的期间语境里国度没有产生政治骚动,物质条件与精力生存渐渐富厚;综合国力冉冉上升。全部的不快意好像他们都能担当,由于他们就像为奥运火把通报在外洋挥动五星红旗的同龄人一样,信赖来日诰日会更好!

故而花朵、蜂蝶、梦和月光都异样成为原筱菲诗歌的主题,她的心是每个女孩子的心,存眷着全部优美和理想。着迷于生命付与她的优美,也对远方和将来抱有无穷的遥想。要是仅是云云的话她的诗歌便少了一些厚重,我们可一个给她评价仅是最典范的少女写作罢了。但现实上原筱菲的诗歌当中有着很轻巧的哲学思索,这些思索十分奇特地和诗歌的艺术融为一体。她的思索不光不会使她的言语变得艰涩,反而给本身的诗加上了一双隐形的党羽。“我在风中描画一只脏兮兮的陶罐,/不晓得下面的那只蜘蛛能否也该画上去。/按理说它不属于静物,/但在风中,它比陶罐更平静。//它身材的外形和颜色像极了陶罐,/就连高光和暗影都是一样的。/独一差别的是它有脚,/极有大概在我还未画完的时间/它已爬到了阁下那只通明的羽觞上。”她的诗就像她的画,没有给什么答案也没有确切的说出本身的独断。正是因于此反而让人在扭身探求诗意的半晌竟看到了穿透时空的毫光,她的思索从生存中从绘画创作中而来却化到诗意中去,两者圆融同等。

余幼幼是个另类!当女孩子们把诗的意念、感情和节拍控制得恰如其分时,她承袭了以往女性诗歌刻意桀骜狂妄的姿势。

余幼幼的诗犹如给一壁清静而暖和的湖面投入了一块冰冷的坚冰。她用本身奇特的尖叫方法“去诱惑”我们的“耳膜”,让我们从暖和和快乐的诗歌梦境中苏醒过去。那一块块毒疮,我们早就不再介怀也基础嗤之以鼻。但是孩子闪亮的眼睛正确的捕获到了天下最真实的一壁,她用属于本身的诗歌的言语尖叫着向我们诉说。诉说“暗中的河道里/曾经生养了小孩”的坏女孩;诉说“多年当前/身材被男子磨得很平/乳房被孩子吸得很扁”的女人,她的身材和魂魄都被榨干,却仍旧在“疲劳”中不停“忍受”着;诉说被极重繁重的夜色压住在一片情欲的水域中迷恋的男女;诉说人与人之间的淡漠。固然在读她的诗时我在心中猛烈的喊着“要是我的女儿写出如许的笔墨,我肯定抓狂”,但是我真的不得不认可这些隐含着“失贞”“打胎”“性爱”“暗夜”意象的诗句在余幼幼的笔下的确孕育发生了十分令人震撼的言语艺术结果。

对付生存中昏暗和湿润的一壁,认识了社会游戏规矩的我们早已变得淡漠而麻痹。对付这统统我们以为无所谓,对付贫苦、朽迈、人与人之间的淡漠和敲诈、性爱的迷恋我们都以为无所谓,由于纵然我们不张口去提起我们也都明确这统统的确都不停存在着,就那样自满而寥寂并极有生命力的存在着。但是它们竟被一个孩子云云淡定的叙说出来之后,我们就真的被生存的痛楚严严实实的给一拳打上了。我们真的要思索也要反思,生存我们的生存究竟出了多大的题目,才让本该在太阳下暖和的浅笑的孩子,也要去体会女人 “追着那无法驾驭的变数” “不晓得什么时间会被/少女的俏皮心爱镌汰/什么时间小三会占据我的地位”时的悲惨和无法,去体会“南边某位少女的情怀/她独居在湿润的屋子里/吃隔夜发酵的晚餐”此中贫苦所带来的羞耻。

不论女孩能否已经“在暗中的河道里/曾经生养了小孩”,也不论这“暗中中被生养的小孩”是因愿望而来照旧因爱而生,谁人孕育他的女孩直到“枯叶落上去”时也照旧个“长不大”的孩子,纵然狂躁的酒瓶、纵然沉郁又落寞的香烟也无法制止她的春天还会再次到来,不论履历了什么、不论芳华给了她怎样的痛和疑惑,“不到二十岁”的她仍旧可以朴素的对本身说我的统统都市重新开端,由于她满盈生气希望的生命用本身“不懂阑珊的容颜”报告本身统统都市可以重新开端。

恋爱真实的存在着,而主人公和故事却都在假造着。从英国到法国从伦敦到纽约,来交往往的男女都被恋爱这通病控制着。墨客从每一段杂乱的情感中敏捷的抽出了此中的关键,扔到桌面上再嘲笑着看曾经被戳穿的你们,怎样再无聊而自觉的去归纳本身所谓的优美。


让我信马由缰,再解读一些其他墨客的作品:

真真的诗给人一种难过而缄默沉静的觉得,她有一颗极为敏感的心。以是这天下上的情绪都满意不了她所盼望的暖和,都弥补不了她在描绘本身魂魄时候意保存的留白。诗中频频呈现的一句话“就算了吧”是她对人生的潇洒,更是她对生命的无法。她的诗中也有花儿,“现在”却“早已糜烂”,她的诗中也有回想,可都化为“往事的灰尘”。以是,她会落下眼泪,落到本身往事的灰尘上去灌溉本身芳华的花儿。

她的诗在抒写着芳华,也在抒写着恋爱。与苏笑嫣那平实、暖和而幸福的爱差别。真真不停在爱的路上疑惑着。她不确定他能否像本身一样深爱着他,乃至不确定他能否晓得本身对他不停以来的服从与爱。这让我想起来,茨威格的《一个生疏女人的来信》中女人对男子的服从,对恋爱的执着。正像有人所说的那样“恋爱只是我一小我私家的事,与你有关。”由于她苏醒的相识“你并不晓得/我不晓得/我却晓得/你不晓得”,以是在她的诗中小提琴的声响对小提琴说“那些永久不会产生的事/就算了吧”,玉轮对万万年来寻求着她的青鸟说“会产生的事/就算了吧”。全部会产生的事都算了吧!全部不会产生的事也都千言万语化为了一句叹息“就算了吧”。隐隐表现在真真诗中的他者,让真真疑惑着、心痛着,她一边在内心呼唤着想要失掉他的回应,一边却又试图劝慰本身“算了吧!”。但是在她的“算了吧!”面前,永久稳定的是她对“恋爱”的服从和寻求,纵然“玫瑰花藤刺破她的手指”、纵然只要“工夫的手编织出有数个像是相逢的斜阳”而“她已不再年老/他没有返来”,她也是度量着满满的“恋爱”,终极化为了站在天涯望夫的石。

陈曦写出了芳华的疑惑和落寞。他说本身曾经“竣事了看情书失眼泪的日子”,但是为什么又报告我们“已经理想着的乌托邦曾经成了颓圮的城墙”呢?只是由于他也不停在疑惑,不明确怎样让本身“握别了草样光阴”的年龄把“芳华格式的怒放”。他用诗歌抒写本身的对芳华的疑惑,而诗歌又何尝不是他绽放本身芳华光阴的方法呢?他报告各人“十七岁”是“嫁给诗歌的年龄”。在诗歌的度量中他无法自拔,这里没有芳华的痛楚和渺茫,却满盈了那唯美的意境和蜜意的旋律,直到芳华与诗歌溶为一体升华成“夜色中”优美而“深沉的昙花”。固然长久却美的令人惊心动魄。

李唐的诗善于于大概说偏向于形貌一些弘大的意象,诸如大河、太阳、平地、大地等等,这是他作为一个夫君汉所生收回来的奇特艺术感觉所引发的诗意。他从流淌在平原上的大河感悟到了本身生命的出现方法,明确早晚有一天本身的魂魄和躯体都市像大河一样“成为打击平原的一部门”。幼小简朴的生命个别和巨大高大的天然景观之间用诗歌架起了一座桥梁,墨客站在桥拱之上抒写天然也抒写自我。生命当中有些工具是可以变动的,但有些是永久也改不失而且不克不及改的,好比本身的抱负寻求和兴味。诗歌异乎寻常的誊写方法和诗歌所带来的具有推翻性的深入的头脑方法,每每使墨客具有横冲直撞的艺术气质和本性统统的性情天禀,大概正因于此墨客更容易被人视为另类。李唐在《修正》中表达了本身在创作历程中由于某些内在缘故原由而孕育发生的渺茫和痛楚,但在这痛和惑中他服从本身的阵地,对峙本身的抱负和寻求。

陈有膑的《夜晚》写的十分精妙,夜晚在他的眼里有了长度、深度和广度,夜是衣袖是酒瓶也是眼睛;是虱子跑不到边的衣袖,是夜色装不满的酒瓶,是灯火照不明的眼睛。何等奥妙的意象组合。而《黑夜的女人》末了一节“她紧闭双眼,好像已睡着了/但从灰棉被课露的奶子/仍旧醒着/像两只孤单而害怕的眼睛”对一个看似清静的只身女人的深深的孤单和寥寂,另有时候伸开着的愿望的魂魄之眼,形貌的入木三分。

不停都很承认诗歌的艺术魅力重要是泉源于修辞的运用、意象的生发、词语构造布局的重组和推翻,但是宫赫的诗却让我们看到平庸与口语化的言语也是可以孕育发生诗意的美。他的每首诗都是一个完备的生存意象,既没有转喻也没有隐喻,却每每能从这种完备平实的意象中生收回本身奇特的人生思索和痛惜禅意,颇得中国古典诗歌的真理。

潘云贵的诗作十分的成熟,言语和意象的历练到位贴切,他的眼里是诗内心是诗笔下更是诗。《少年的树》树是少年眼中的树,树是少年本身,树是往事也是回想,透过叶间他看到了过往的事,触着树皮他感触了逝去的情怀,果实落地时的声响是有人在呼唤他“流着鼻涕的奶名”,整个意象十全十美,声色完备同一,平面感人。这个朴拙的少年极为激情亲切的存眷着人与光阴的反抗,存眷着韶光带给衰老的痛苦悲伤无助之感。全部温和优美的风物,全部快乐单纯的往事都无法反抗光阴带给衰老的痛苦悲伤,以是少年思索“在路上,我们”怎样“探求一种方法/去缓解一个老人/和韶光反抗的痛苦悲伤”。但是孩子,肉体无可制止的朽迈殒命与精力在艺术上的生气希望永生,永久都是人无可推翻的抵牾存在,年老一如你如许的年龄又怎样可以或许容易的对此放心呢?能否正因于此你才写出《一小我私家的乌托邦》中人在社会和天下中猛烈的虚无感呢?以致于“阳光越来越晃眼,他忽然/看不就任何一道影子,包罗他本身”。我们生存,高兴的生存不便是为了反抗生命无尽头的虚无和充实吗?但是只管云云,我们也每每会迷失了本身,认不清天下啊!

郭诗语的《读诗》让我们透过他的眼睛知晓了诗歌是最真实最灵活的心灵的声响,是主宰着每小我私家的心田的神灵的声响。写诗的孩子肯定是早熟的,他们永久有着纯真无助的眼神,却带着宿世的影象离开此生,一眼就看破了太多,一眼就明白了统统。以是看他们的诗总是会纰漏他们的年事只能看到一颗沧桑而通明的心,但是透过一首《芳华》我们照旧找到了芳华的幻影,渺茫、寥寂、优美和无助。以是末了孩子优美的梦“全都酿成了泡沫,风一吹就破了”让读诗的人也刹时感触难过与无法。

程川的诗言语觉得十分流通天然,他好像曾经知晓笔墨的暗码可以很随意的推翻着音韵和意义之间的间隔,化整为零,化零为整,自大与潇洒的抒写气质高昂与字里行间。

火燃的一首《火光》让我想起了,雨果曾在本身的诗集《光与影集》序中说过的如许一段话“岂论不幸的牧人怎样,但他平生至多总有那么幸福的一次:陶醉在花香里、眩晕的星光下、让他的赤足浸湿在他的绵羊正在就饮的溪水中而喊道:我要成为天子了。”[1] 我们都是这不幸的牧羊人,都市在生存的不经意间因大天然的优美而震撼,而呼唤本身是幸福的。但是“伟人呼吸,艺术家吐纳”[2]。“墨客有两只眼睛,其一凝视人类,其一凝视大天然。他的前一只眼叫做视察,后一只成为想象。从这一直凝视着这双重工具的双重眼光中,墨客的脑海深处孕育发生了单一而庞大、简朴而复合的灵感”[3],而此时诗句这一灵活而柔美的言语艺术也随之就在墨客的笔下降生了。

高低可以或许在生存的精致与玄妙中发明真和美,也很乐意仔细的沉入这巨大和精致中去平静的活。他说本身就叫“小”可以“不惊醒任何人”的隐蔽起来,平静的生存。他还说本身是“远方的一粒灰尘”在江河、清风与工夫中,“睡进生存中的空缺”。他还很喜好在直白和简朴的事物中去捕获生存的真理,他可以“呆呆地坐在乡村”“吮着小指头”“ 瞻仰天空”瞻仰“空中的云朵”,他在云朵中探求本身的童年、探求本身乡村、探求母亲的身影,探求统统简朴而暖和的爱。他还可以在纯真的白开水中让天下的声响都绕开,然后统统都变的简朴又明白。

但是平静只是高低的一壁罢了,他也有本身躁动而不安的另一壁。“四月的布谷鸟”叫出了平明,也唱出了墨客笔下的诗句。不再平静的天下,绝不夷由的引出了那头栅栏中的小兽。固然这小兽很坏很野很急躁,但是它的小主人用亲情、友谊、恋爱另有百般浓浓的爱把它喂的饱饱的,它也就放下了它的坏性情,酿成了一只纯真温顺又心爱的小兽了。

一样平常的诗歌句子都比力急促,韵律感和节拍感较强。但是若非却善于于在诗歌中用长句来表达,诗歌的意境也随着句子的延展而变的越发悠远感人。

光婴的诗中满盈了微弱的言语的暴力,这些恍如重金属的笔墨绝不包涵的一拳拳把我们打垮在酷寒、暗中满盈了遗体和血腥滋味的早已变为废墟的空城之中。“知识分子光彩的姓名”在一个镀金的刑场上写满了墓碑上的全部意义,纯真而神圣的雪域高原下到江南的是“一百位妓女”, “亲人,爱,面包”被谁逐一抬走,我们盼望“站在亲人去世去的中央/生下第一个坏人”,却一直不明确“春天,要种下什么”。墨客把统统都推翻了,却异样痛苦悲伤的盼望挽救本身挽救这个天下,以是他在最优美纯真的晶莹露水中用宗教的虔敬,在“人的寺庙里/把第一小我私家/做成星星的样子/做成太阳的样子”,星星是图腾、太阳也是图腾,人类是神灵、人类也是最巨大的天然。当统统都扑灭,有谁能来挽救我们?答案是只要我们人类本身才气挽救本身。

苏笑嫣的才思与沪上的才女张爱玲是有些类似的,她们都喜好活着俗平常而真实的生存中去探求艺术的根源。“昏沉沉的天”“一起的狂风雪之旅”丝毫没有让人觉得到冰冷,却让人因这牢牢的靠在一同“很红/很暖”的围巾而感动。连“八元一支”“小小而衰弱”“不非常贵”的向日葵,在她的眼中也担当瞻仰。

雪花是苏笑嫣反复利用的意象,我信赖诗如其人。她的魂魄大约也是靠近并向往着雪花的纯真轻灵与优美,以是才云云蜜意的去誊写每一个下雪的有着暖和的或一任这优美的精灵飞翔的日子。

苏笑嫣的诗没有极重繁重,没有缄默沉静却也不会非常的生动。只是清凌凌的一滴一滴滴落,就像江南的旱季,屋檐上的小雨响亮的落到青石板上的声响。自然之中便是一种美和妙,不是学来的也不是练来的,只是从她的生掷中天然而然的生收回来的。

陈思楷的诗语感十分好,他的诗中有一种自然的韵在诗流淌。由于音韵驾驭的十分正确,以是诗歌又在节拍的腾跃中生收回丝丝古典的意蕴。我不晓得陈思楷为奈何此钟情于桃花,但是我却觉得他的桃花与人群的意象是相堆叠的。古语有云“人面桃花”, “回家时,桃花已繁茂。/桃花繁茂的历程,我正穿越净土”桃花的繁茂是墨客回家路上冷落的风物,也是墨客如桃花般消失的生命,而这生命消失的历程中每一个在凡间中挣扎的人也都要穿越一片净土,不行制止的堕入俗世的沆瀣中,深陷此中而无法自拔。

在无限的篇幅里我无法对全部当选者的诗举行逐一批评,在此我特殊向魏晓运、徐威、高源、关晓宇、金帛、孔祥宇、魏菡、张琳婧、曹振威、杜成、何培牧、洪天翔、黄国焕、老祥、黎奕君、马列福、墨浪潮生、吴群冠、向征、闫志辉、杨闻韶、余博文、钟艳榴等墨客致歉,并向他们的写作致敬!(大概这个名单里混合了个体80末?)同时我也信赖纵然没有被支出此中的墨客,良好者亦大有人在。


结语

在90后的诗中我好像瞥见,一匹匹头上长着犄角的满身明净的小鹿挺立云端,睁着晶莹闪亮的眼睛腾跃着进入艺术的殿堂,他们沉醉与艺术的美,同时也用手中的笔拓展着这诗歌艺术的天与地。这些本性独特的小兽,用一首首自在灵活的诗铺睁开了当代古诗的盼望与将来,更是传承了人类对付艺术与美的不中断发扬。诗是人类魂魄对自在和优美寻求的意味和体现,诗也是最能发扬人类优美天分的艺术情势。孩子们给诗歌这一陈腐的誊写方法注入新的血液和气力,让诗歌这颗古树上长出幼嫩而清爽的新苗;当代诗歌是必要头脑的推翻和言语的重组的,而诗歌这一厚重却又灵活的言语承载了很深的文明和历史寄义,是引导人类来重新了解天下的方法。我们之以是推许90后写作,不但是由于他们掌握了诗歌这种离奇精灵的语言方法,更是由于古诗让他们的魂魄得以自在而轻灵的飞行。


[1] 【法】雨果. 论文学. 柳鸣九译. 上海译文出书社,1980. 119

[2] 【法】雨果. 论文学. 柳鸣九译. 上海译文出书社,1980. 119

[3] 【法】雨果. 论文学. 柳鸣九译. 上海译文出书社,1980. 119


本文泉源:《中国诗歌》2011年一月号“90后诗歌专号”,人民文学出书社出书